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ag百家了乐八大技巧不落之日——追寻卡普尔的永

更新时间:2020-07-06 02:08

  四个传送带从地板和墙壁伸出,向天空升起,输送大块粘稠的红蜡砖至“太阳”之处——一个带有两个黑色铁三脚架支撑的巨大太阳般的红色圆盘,然后在传送带末端急剧下坠,溅落在自己生成的熔融堆之中。观看由环境或参与性空间定义,并被强烈的色彩所吞噬——动量随着输送机尖端附近的砖块逐渐建立,柔软的材料高速坠落地面,发出巨大声响,达到高潮。作品的表演性使展览对于观众而言是不断变化和发展的,人们凝视、思考和讨论,场景陷入庞大的静默之中,又觉得似乎仍有余音,开始期待着下一场坠落。

  卡普尔将其研究基础放在非形式和自动生成的对象、人与自我意识、事物的思维和体验以及时空的普遍性上。由此进入了对“自动生成”进行虚构化的境界。色彩,ag百家了乐八大技巧建筑与技术都在创造“自动生成”的小说中发挥作用,“艺术家的手”的证据无关紧要,甚至不存在,他要求我们为观看行为本身带来意义——在这个神秘而崇高的巨大红色太阳监视下,没有发生任何明显的人类互动。“艺术家的手被看似自主的机器所取代”,使观看者有机会直接与神秘实体交流,从而产生主观体验。无论是实现自我意图的作品本身还是观者,都感受到了极大的自由。作品在艺术品,展览空间和观众之间创造了一种激进的动力,三者相互适应,感受“存在”。

  颜色和形式的共生使用是卡普尔作品的主要特征,策展人Norman Rosenthal曾经指出,卡普尔“传达了颜色固有的象征力量,即本质,材料和现成的颜色。多年来,他以无数种方式想像并实现了手段的节约,并且始终对实现表达物质实质的形式的必要性有所了解。这充分说明了他以基本抽象的语言使用以下三个要素进行交流的能力:颜色,形式和材料。借助这些手段,他获得了很多有时不言而喻的含义,也具有个人,隐蔽和秘密的含义。”

  在形式通常定义雕塑特征的地方,卡普尔使用颜色作为物质现实。因其完全是非语言的,并且是通向象征性符号的直接途径,在某些方面可以直达原型,先于言词,先于思想。从1980年代中期到现在,卡普尔似乎始终偏爱红色。红色除了明显的生命指代外,ag百家了乐八大技巧还有神圣和礼仪的价值,与宗教或文化传统相关联(包括印度教,佛教和基督教),生成无尽意味。关于红色在中国的运用,卡普尔说,“中国对红色本身有很深的历史。我认为这使(艺术)成为一种特殊的桥梁,能在中国的背景下,有所作为。无论你是否为中国人,我们的身体内部都有红色。”他认为红色的色调能创造出一种不可避免的内在体验,以此唤醒各种集体记忆的心灵闪烁。这种体验并非一种抽象,而是一种内在的现实。卡普尔隐喻地将色彩视为存在的条件。因此,它与作品的目的和形式的阅读紧密相连。它在塑造空间的同时拉长了观看动作,使时间变得富有弹性,延伸到维持一个物体神秘感所需的遐想中。

  卡普尔任何颜色的运用都不是随意的——走到装置侧面,可以看到中央的红色圆盘被连贯的黑色光束所包围。比起红色本身,卡普尔似乎更偏向红色的黑暗力量,他说“红色具有非常特殊的黑色,总是隐含着身体。”

  除了本体色彩,其原材料的使用也充满意味。血红色蜡块是一种可延展混合物,主要由油漆制成,并以蜡为载体。蜡长期以来在雕塑中用于建模设计,制作印象和铸造模具。卡普尔避免将其缩小到仅是苍白的材料,而是置于其创作的中心,打开了形式、形状和内涵的广阔维度。在作品的生成过程中,红色切块由机器集中聚集、处理材料而激活,蜡的最终形式和质地由机械驱动的物体的运动所决定,对比或协调了动态张力和对立力量之间微妙的相互作用。

  值得注意的是,《致心爱太阳的交响乐》曾在柏林的马丁格罗皮乌斯博物馆(Martin-Gropius-Bau)博物馆展出,卡普尔借此向已故的德国雕塑家Joseph Beuys致敬——Joseph Beuys曾为第二次世界大战后同一天举行“时代精神”展览,其作品积聚了六米高的柏林黏土,以纪念这座城市战争时代。卡普尔在2013年的开幕式中说,“这座建筑有着令人好奇和艰难的历史,与柏林的历史及其纳粹时代有着千丝万缕的联系。如果不参考所有这些内容,就无法在这里进行展览 。”《致心爱太阳的交响乐》在这一特殊语境下生成,既是雕塑作品和戏剧性风景的结合,又是历史参照物的体现,扮演着历史与运动、虚无和密集、声音与寂静等特定二重性的直接共生。“文化具有发言权,而文化对话是关于加入的对话,而不是关于分离的对话。”卡普尔如是说,《致心爱太阳的交响乐》仍在生成,将参与更多对话,这些对话将生成新的记忆与意义。

  卡普尔始终强调:“我无话可说”,他的作品没有涉及任何特定主题。艺术家坚持认为这种脱节才是抽象艺术,他希望在观众和作品之间建立对话,而不是定义特定的解释。在这里,我也不愿给它任何定义——这个由机械手臂运输红色蜡块的装置。你可以任意联想到宗教、神话、哲学,甚至是对人类资源的告诫与隐喻。又或许,卡普尔更关注的是一种普遍的人类体验——通过不同形状、媒介和错觉之间的相互生成,他乐此不疲地挑战、颠覆观众的观念,试图超越我们自己的假设,参与一种最终比人类存在自身更庞大的体验。卡普尔庞大的隐喻文本已经超越了单一现实,在其表象与本质、内在与超然、个人与集体之间,充当着“长期的连续性和可互换性与当代状态之间的中介者”。

  用卡普尔自己的话来说:“我深信艺术品,或者说世界上的事情。如果从拥有意义上说,它们是真正制造的,那么它们就是美丽的。它与世界上存在事物的物质的和非物质的交互有关,它们是自由和永恒的,因为它的完全存在具有神话,心理和哲学上的连贯性。”