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水木清华国际校园雕塑大展(上)

更新时间:2020-10-07 08:19

  近日,水木清华·国际校园雕塑大展入围作品立体模型展在清华主楼大厅举行。早在6月,清华大学百年校庆——水木清华·国际校园雕塑大展启动仪式暨雕塑作品方案初评会已在清华大学美术学院举行,清华大学副校长谢维和、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳、清华大学美术学院党委书记李当岐、常务副院长郑曙旸、中国雕塑学会会长、清华大学美术学院雕塑系主任曾成钢和由全国雕塑界著名专家学者组成的大展艺术委员会委员及清华大学师生等近300人参加了启动仪式。

  “水木清华·国际校园雕塑大展”是清华大学在百年校庆年中开展的一项重要学术活动和校园文化建设工程,大展旨在以科学发展观为指导,建构和谐社会、和谐校园,弘扬清华大学办学理念,雕清华精神,塑清华形象,扩大清华大学国际影响力,进一步推进校园文化建设。本次雕塑大展以开放性、国际性、包容性、前沿性为特色,倡导“艺术与科学”的完美结合与互动发展,高水平展示国际雕塑艺术,揭示未来校园雕塑发展的趋势,力求打造一个当代国际校园文化建设的新模式。

  此次展览以“人文?科学?艺术”为主题,自今年4月20日开始面向国内外公开征稿以来,至6月20日截稿为止,共收到全球32个国家的近450名艺术家的897件雕塑作品方案。作品方案内容丰富、题材多样,有以清华精神、历史人物、历史事件为主题的纪念性作品,有展示艺术家个人艺术风貌的个性化作品,也有立足清华得天独厚的环境资源所创作的公共艺术作品等等。这些作品方案无论从题材还是形式上都新颖独到,大部分都是艺术家针对本次展览新近创作的作品,也有部分是著名雕塑家标志性作品系列的延续。

  景晓雷的作品《记忆的华彩》:“耻不如人”的清华精神,凝聚了历史太多的悲伤。从一座昔日辉煌的皇家园林,在历经了近代烽烟的跌宕沉浮,终于从历史中毅然前行、奋起勃发,蜕变成为当代中华第一学府而享誉世界……在这一个世纪的历程中,清华承载的不仅仅是一段深刻而隽远的历史记忆,更是一种精神的积淀与升华。“自强不息,厚德载物”,已成为集体灵魂,深深的镌刻在百年清华人的心中。作品寓意着当代清华人在背负沉重历史的同时,立足时代科技的前沿,以辉煌的成果洗尽历史沧桑,引领未来中国科技进步。两种材质的对比,丰富了作品的视觉效果,加强了作品的视觉张力;不锈钢材质的镜面效果,反射出清华每一时刻校园的风貌,使雕塑如同一座无字的丰碑。

  郭继锋的作品《清源》的主题是莘莘学子们的清华印象、情结;学校的大门是清华的标志性建筑,也是学子们的心灵属地;清华园对于已经毕业或没有毕业的学子们来说就好比天堂一样,时常在梦中出现;就好比云端的仙境一样,幽静而深远。作品用象云一样的底台来承托起清华园,强调清华园的意境。

  以色列雕塑家DinaMerhav的作品《飞翔》:古老的轮子代表人类进步和创造的动力,鸟代表自由飞翔的运动,两者结合代表着人类“进取”与“自由”的精神。

  美国雕塑家JohnVanAlstine的作品《旅程》:在艺术作品和文学作品用,船常常被比喻成旅程。它即象征或暗示着自己,同时也隐喻为集体——特别是比喻成各个民族或所有的人类。因为建设地点在清华大学——“旅程”在这个雕塑中又指向性的被隐喻为一个学生从考入大学,然后在学校学习的过程直到最后毕业的旅程。这个雕塑是“成年”或者说是从年轻人走向成人的一个自然规律的表现——也是一所大学的中心目标之一。

  土耳其雕塑家KemalTufan的作品《三轮车》:石头的三轮自行车是一个“纪念性”的雕塑,能够使我们想起童年。人类由纯洁开始,在童年,三轮车和自行车是每个孩子的梦想。放大了的石头三轮车是一个美好的象征,也是给成年人和年轻人的一个参照,让我们随时能看到它,回想起过去的美好而微笑。土耳其雕塑家TopacVarol的作品《文明之光》,意大利13世纪著名诗人但丁·阿利吉耶里说过:在这个世界上,除了把太阳看作神,没有任何更明智的选择,她不仅能够先照亮自己,而且能够照亮所有天体和万事万物。因此,神会用理性之光照亮自己,然后再照光世间万物。

  (中)德国雕塑家JoKley的作品《骑士》:这个骑士是一个代表过去和未来的信使和信息传递者。他是人类根源和人类渴望到达更远的彼岸的象征。他对满怀着好奇。他也是一条象征由尘世到天堂的路。这件作品可以推动和不断地提醒我们的去理解神话的更典型、更深层次的意义。(右)荷兰雕塑家HenkVisch的作品《眺望》,两个通透的人物造型,表现了不断寻求跨越界限的欲望与精神。

  任郑君的作品《忆·荷塘月色》,1927年,中国著名文学家朱自清任教清华怀着这种孤独苦闷的心情,写下了一篇优美的散文《荷塘月色》:“曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子。”这是朱自清对清华精神的写照。今天清华早已历经沧桑却又朝气蓬勃,这件作品也是基于这样的一种思绪,希望通过雕塑作品描述朱自清先生的散文,借此来表现清华的人文教育的博大与厚重,给观众留下思考与想象。

  焦兴涛的作品《黄》:被揉作一团失去了固定形状的口香糖纸,由于凝固了日常生活中各种无意识的信息,而有了一种精神上的象征性,变得和我们息息相关起来。作者试图把它们重新从生活中抽离出来,把这种猥琐、低下以一种漂亮、干净、唯美的方式进行重现,进而获得新的观看视角和经验。

  陈融的作品《岁月如歌》,将中国古代家具、建筑、农用工具等木结构产物在这个城市化的时代里再次裸露的展示在人们面前,因为榫卯结构集合了古人智慧,其本身就具有历史性以及典型的中国文化气质。而选用牛和马作为载体,中国是几千年的农业古国,牛马作为主要农用工具和交通工具,他们在中国历史长河中也算得上是个功臣了。那么牛、马和旧木、榫卯的组合,这给人的联想是很多的。

  沈烈毅的作品《舟》:借以青天,得与夕阳。天蓝添作色,绘入多许情。水波荡漾,随风舞动,轻柔婉折,此起彼伏——其实它已定格已凝结。此舟不渡人,却试图能渡得人们思考的一段历程。

  王志刚的作品《无为》:无为而无不为,顺应自然而不妄为。面对镜面抛光的雕塑,将自己和周围景色一起投映其中,可观察、可阅读、可交流。镜面纳万物而辐射四方,正是人与自然和谐共生的形象写照。

  意大利雕塑家AlfioMongelli的作品《碑》:XYZ是一种未知数,通过人类的已知,走向未来。以金字塔式的造型,阐述某种文明关系,寻求过去与当下的对比。碑中的横面可作360度的机械旋转,暗喻地球与太阳的关系,暗喻已知与未知的关系。

  美国雕塑家JonBarlowHudson的作品《同步》:在两个不同事件同时发生的那一瞬间,是一个不可思议的和神秘的巧合。例如,在你想念某人的时候他打电话给你。一个自然界中的事件,却可以在物理学中成立。这种神秘事件的体现,在作品中一方面表现在石头本身,另一方面则是它独特的开阔造型,这是它们的巧合。这个开阔的造型,是两个棱锥体互相渗透,共同创造出一个实际的开阔的造型。

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